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媒体转载 | 一块石头眼中的未来世界

现代汽车文化中心 2024-09-06


(文敬媛&全浚皓,《生火》,石头雕塑,彩色影像,灯光,声音和动态百叶窗,2022-24)

国际主流艺术展的常客,韩国先锋艺术家组合文敬媛和全浚皓在北京展示最新作品。他们合作的出发点是一个提问:艺术是必要的吗?




文丨FT中文网专栏作家 薛莉

文敬媛和全浚皓(MOON Kyungwon & JEON Joonho),作为韩国备受瞩目的先锋艺术家组合,是国际主流艺术展的常客。他们曾代表韩国参加2015年威尼斯双年展;他们最著名的影像装置系列《乌有乡消息》(News from Nowhere)2012年在第13届卡塞尔文献展上首次展出。
(文敬媛&全浚皓,《乌有乡消息:日蚀》,彩色有声视频,DMS控制灯光,铝制结构,17分钟,2022-24)


作为先锋艺术的实验场,五年举办一届的卡塞尔文献展被认为是全球学术性最高的艺术展之一,对文敬媛和全浚皓来说,正是他们用跨学科、跨媒介的方式实验艺术创作的绝佳平台。

如今这对艺术家来到北京,在798艺术区的现代汽车文化中心推出个展《气象站》。

波士顿动力研发的机器人参与艺术作品表演

这个名为《气象站》的展览,不仅关注气候问题,也聚焦对未来世界的思考、人工智能对人类生存环境的影响等各种宏大问题。

2021年,英国艺术基金受托人、制片人James Lingwood发起World Weather Network活动,号召全世界导演、艺术家、音乐家等创作者,为应对气候危机进行创作展示。文敬媛、全浚皓和现代汽车机器人实验室合作,用人工智能手段采集碳排放等数据,创作了包括石头装置、彩色影像以及机器人和人工智能技术的作品《生火》(To Build a Fire),首展于2022年首尔的《气象站》展览,如今这个展览结合了更新的内容登陆北京。

作品《生火》,让我联想到《红楼梦》的小名“石头记”,站在一个石头的视角,讲述了数千年来地球的转变和气候变化的故事,故事由人工智能生成。由波士顿动力开发的Spot机器人是这个作品的一大看点,Spot不仅带领观众观赏影像作品,机身上还装有现代汽车集团机器人实验室和首尔大学教授郑秀钟以及BKID联手研发的轻型碳监测处理装置,实时监测现场碳数据。展览中另有一件作品,《碳日历》(A Carbon Calendar),是艺术家与Workroom工作室设计师金亨珍共同创作的,对全球多个城市的碳排放数据用艺术的视角来解读。

(《气象站》展览现场照,文敬媛&全浚皓,现代汽车文化中心,2024)


机器人Spot参与艺术作品的表演,难点在哪里?

现代汽车集团机器人实验室的金泰虎说:“对机器人来说,石头是一个障碍物。但在这件艺术作品中,石头与机器人在特定的时空情境里是交相呼应的。我个人很喜欢的一幕是,在一个光线较暗的场景里,Spot凝视着石头,像是有了生命。”

最理想的状态是机器人去理解影像,但在当前的技术中,这是无法实现的。金泰虎指出这是其中一个难点:“我们根据影像内容,预先设置了机器人的路线和一举一动。”然而,技术的发展极其迅猛,“目前,机器人的功能仅仅是停留在给人们带来便利的功能性角色中,但日后我觉得机器人和人类可以在感情层面上走得更近。”金泰虎说。

文敬媛和全浚皓:我们用提问的方式去创作

和常见的当代艺术展不同,《气象站》展览中没有绘画和雕塑,有的是突破各种艺术形式的、各种行业边界的作品,其中很多是由艺术家和设计师、工程师和科学家们合作完成。

艺术家通常极有个性,在创作中大多是独行侠。但从2009年起,文敬媛和全浚皓开始合作。
(艺术家组合文敬媛(左)和全浚皓)

全浚皓说:“我们合作的出发点基于一些问题:艺术到底能做些什么?在当今社会,艺术是必要的吗?如果这个世界上没有艺术的话,夕阳还会那么美丽吗?我们所做的一切创作,没有必要用艺术和作品来定义,如果观众能够想到:他们为什么要做这样的事情?通过这样的合作与呈现,能给人们提供想到这个问题的机会,我们就很满足了。”

对于两个人的合作优势,文敬媛说:“艺术家都是个性极强的人,进行创作时,容易进入狭窄深邃的意识领域,有时会钻牛角尖,也会有自我怀疑。艺术家组合的优点在于,另一个人可以从第三者的角度去客观看待这个问题。有时意见相左,但因为有共同的目的,反而会有利于作品的最终呈现。”

创作这种跨行业、跨学科的先锋作品,总是在做没有人做过的事,而且需要其他机构和创作者的合作,这时,对于合作方的挑选,就变成一个挑战。两位艺术家说:“选对合作伙伴特别重要。我们不追求对方有知名度,但需要和我们的理念和目标一致。”

(文敬媛&全浚皓,《移动广场》,混合媒介,回收塑料,不锈钢,8,350x8,350x1,100 mm,2022-24)


文敬媛和全浚皓分享了一个作品合作背后的故事。

出于对未来社会水资源匮乏的担忧,他们创作过一个天马行空的作品,一个人体器官装置,让人体可以在不需要饮水的情况下,也能向身体提供水份。最初,他们找到日本一家工程设计机构,想一起合作,但对方听了他们的想法后拒绝了,因为工程师认为,日本的海水淡水化技术非常成熟,没有必要开发针对个人使用的供水装置。然而没多久,东京海岸发生海啸,整个东京地区停电,东京陷入缺水状态。之后工程师十分自责,写邮件表达希望参与这个项目的创作。这个创作项目于是得以推进。

艺术的意义

文敬媛和全浚皓的创作离市场很远,很难变现。两位艺术家通常依靠其他收入来支持这些创作。此次展览和新作品则是得到现代汽车文化中心的支持。据艺术总监崔斗银介绍,现代汽车集团旗下品牌文化馆群(Hyundai Motorstudio)从各个角度支持创意产业,北京馆(现代汽车文化中心)聚焦艺术、设计和科技项目,釜山馆聚焦设计与新媒体项目等,现代汽车文化中心还设有Hyundai Blue Prize Art+Tech支持新锐艺术家和策展人。

艺术的创作与展示离不开资金支持。但正如文敬媛和全浚皓提出的问题,艺术到底有什么价值?这却是每个观众可以思考的问题。全浚皓的答案是:“艺术可以让你知道,生活不仅仅是学习、工作、买房、生子,而是有许许多多种可能。”文敬媛说:“如果观众在观看这个艺术品的前后有不一样的体验,或者在认知上发生一些变化,这就是艺术的意义。”
本文仅代表作者本人观点
责任编辑 朱振 zhen.zhu@ftchinese.com
图片来源 艺术家和现代汽车文化中心提供
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