在现代汽车文化中心近期推出的当代艺术展《气象站》中，文敬媛与全浚皓两位艺术家以一种前所未有的方式与观众探讨了在现实与虚拟变幻中的气候问题。我们深知任何一项艺术活动虽难以单独扭转历史的大潮，但艺术其所蕴含的力量足以引发人们的思考与讨论。

艺术展似一个魔法盒，盒子里面装着我们熟悉的真实世界，同时也加入了艺术家们天马行空的想象。《气象站》更像是一次思想的远行，引领我们穿梭于现实与虚拟、真实与虚构的迷宫之中。本次展览中的作品以其独特的视角和多元化的表现手法，深刻地揭示了人类对于未来、环境、人类与非人类、科技等议题的深刻思考，引导我们在真实与虚构之间自由穿梭。

虚拟中的真实挣扎

文敬媛&全浚皓，《乌有乡消息：日蚀》，彩色有声视频，DMS 控制灯光，铝制结构，17分钟，2022-24

文敬媛与全浚皓在《乌有乡消息：日蚀》中用幻境般的视觉效果巧妙地将现实与虚拟的界限模糊化，瞬间抓住了每一位观众的心。在这件视频装置作品中，一个末世幸存者被困于网格结构覆盖的茫茫大海之上，每日记录着自己的孤独与挣扎。这不仅仅是一个虚构的故事，更是对现实世界中人类自由意志与生存困境的隐喻，让我们在虚拟的末世环境中感受真实的挣扎与抗争。虽然主角所处的环境看似虚拟，但那份对自由的渴望、对存在的确认、对孤独的抗争却是人类共通的情感体验。网格结构与外部闪烁灯光的交织，营造出一种既神秘又压抑的氛围，让人不禁思考：在这个复杂多变的世界里，我们究竟是在追求真实的自我，还是在虚拟的幻象中迷失？

未来世界的虚实交融

文敬媛&全浚皓，《I-City/We-City》，纸面混合媒介，1,200(w) x 1,400(h) mm，2022

如果说《乌有乡消息：日蚀》是在虚拟中探索真实，那么《I-City/We-City》则是在想象中构建未来。这幅绘画作品以细腻的画面呈现了一个漂浮的泡泡城市，它既是个人空间的延伸，也是人类共同体的象征。在这个未来世界里每一个泡泡都是一个独立的个体，它们相互依存又彼此隔离，想象着我们生活在一个既独立又相互依存的未来世界。

非人视角下的地球史诗

文敬媛&全浚皓，《生火》，石头雕塑，彩色影像，灯光 , 声音和动态百叶窗，2022-24

如果说前两件作品更多的是从人类的角度出发，那么《气象站》中一件重要作品《生火》则是以一种更为新颖的视角——非人视角，来审视人类与自然的关系。这部作品灵感源自杰克·伦敦的经典短篇小说，艺术家文敬媛与全浚皓以石头雕塑、彩色影像、灯光、声音及动态百叶窗等多种媒介在《气象站》展览中创造了一个立体且极具叙事性的空间。

在《生火》中石头不再是静默的旁观者，而是历史的见证者、故事的讲述者。从恐龙时代的繁盛到它们的突然消失，从冰川纪的严寒到现代社会的温暖，石头以其独有的方式记录着地球的每一次呼吸与脉动。艺术家通过人工智能技术将这些漫长的历史片段以视觉、听觉乃至触觉的形式呈现给观众，让人仿佛置身于一个跨越时空的叙事场中。

Spot四足机器人在《生火》中的出现更为整件作品增添了一抹现实与虚幻之间的色彩。Spot不仅负责引导观众了解展品，还通过内置的由现代汽车集团机器人实验室和BKID联手研发的碳监测系统实时更新展厅内的碳排放数据，将现实的环境问题直接带入观众的视野。

在现实与虚拟交织的当代社会，我们或许无法完全区分哪些是真实、哪些是虚构。但正是这种不确定性赋予了艺术无限的魅力与可能。当我们站在现代汽车文化中心展厅中欣赏艺术的同时，也保持着一颗探索的心。让我们一起走进《气象站》的艺术世界，去追寻那些隐藏在现实与虚拟之间的真相与意义。