Art +Tech展览

作为多领域融合的国际化文化中心,现代汽车文化中心向来自世界各国的访客敞开怀抱,配备中、英、韩三国语言的导览服务将提升您的视听感受!

梦·碑·纪

2021.04.26~2021.07.27

观众将在此具身介入一场时空之旅,犹如身处一场运动的河流状的太极中。依次经过的三个故事章节分别为“寻梦而去”、“至碑一处”、“归而得纪”。而三个章节的关键字,即展览标题——“梦、碑、纪”。

通过这个展览,或者说旅程,策展人试图去定义“太空艺术”,同时,又在质疑它的定义和分类。太空艺术一定是以航天资源为必要条件的艺术实践吗?我们是否要抛开资源与技术的“唯一”方式与太空和宇宙链接?太空艺术绝非一种科技创作,而是人类基因里共同流淌的“具身性”需求。这恰恰对照了“八月乘槎”故事所引现的魏晋的宇宙观。

线悬世界

2021.01.28~2021.04.05

“现代汽车x新美术馆旗下根茎:线悬世界”将画廊空间变成了生动逼真的艺术家混合生活形式的混合现实生态箱,探索了将模拟作为艺术实践的可能性和诗意。从技术意义上讲,模拟可被视作对动态过程或情况进行建模的努力。就像设计师Francis Tseng所指出的那样,这种模拟超出了对潜在现实的中性描述:它们经常在时间上向前发展,并且可能将某些信念系统嵌入到特定的世界模型或未来模型中。Tseng尤其认为,模拟通常由“感知到的严谨性,正确性和数学上的可靠度”来定义。在北京,首尔和莫斯科,将举办三个展览,这些展览将汇聚来自中国,韩国,俄罗斯和西方的艺术立场,并反映出对该主题的不同文化诠释。从1月28日在北京,4月在莫斯科,5月在首尔可以看到“现代汽车x新美术馆旗下根茎:线悬世界”。

AI:爱与人工智能

2020.09.30~2021.01.03

《AI:爱与人工智能》通过一个二分的结构,由一个虚拟的网络交友程序开始,借用经典的“左滑不喜欢,右滑喜欢”将观众引导至不同的空间。它隐喻着我们被左右的情感,也通过互文的叙事言说着爱的线上关系。AI作为一个双关,是汉语爱的拼音,也是人工智能的缩写。这两个字符表达了展览的目的,即呈现一代人在网络社交时代习得的爱。它希望谈论“情爱”(Eros),讲述算法影响下的情感选择、网络环境中的暧昧关系与远距离恋爱的身体亲疏;也愿转译“友爱”(Philia),思考大数据编织的共情之爱,它让相似之人靠近彼此,也让不同意见者渐行渐远。

游戏社会:狼、猞猁与蚁群

2020.06.16~2020.09.09

以“信息高速公路上的荒原狼”“猞猁安全岛”和“蚁群游戏厅”三段隐喻文本展开展览叙事。三种动物作为媒介技术发展不同阶段中人类社会的原型,揭示出网络社会与个体状况之间的矛盾。展览希望能够在探讨“社交/社会智能”的其它面向的同时追问:我们是否可以想象一种结合人类智慧、动物智能或人工智能为一体的“泛智能”?

冇限人类:人类的极限与局限

2019.11.19~2020.05.28

“冇限人类”讨论了我们作为个人和社会所遇到的局限,我们强加给自己的限制,以及我们试图摆脱和克服的极限。届时,三个展览将在北京、 首尔和莫斯科同时举办。中国、韩国、俄罗斯以及西方的艺术观点将在展览中汇聚,我们将看到不同文化对这一主题的阐释。 各地“冇限人类”的开幕日期分别为:北京11月19日,首尔11月22日,莫斯科11月27日 。

撒谎的索菲亚嘲讽的艾莉克莎

2019.07.12~2019.10.21

展览邀请的艺术家与研究者兼容了索菲亚(光明、诗歌、媒体想象)与艾莉克莎(阴翳、黑盒、技术批判)的视角,探讨AI对全球技术政治洗牌、其涉及的资源和地质改造、量化感情的荒诞、用真人训练"人性"算法的黑色劳动、投射人类整体精神建筑的动因、AI的媒介化包装等议题。

准自然

2019.03.22~2019.06.23

展览所关注的是人类如何在生物技术飞速发展的当下,找到与自然共处的新型方式:是重访古老的智慧,回归如庄子的“齐物”,如斯宾诺莎在《伦理学》中提到的“人是自然的一部分”这样的一元论;或是出现新的建构⸺接纳与科技共同创造出的“新自然”?无论如何,在人类社会与自然之间边界终会消失,人与自然的再次融合,即是“准自然”。

未来演化-我们的共享星球

2018.11.08~2019.02.28

展览剖析了那些我们生活中受技术变革影响最直接的领域,这些变革让人们不得不去思考并探寻人类意味着什么,并试图对传统实践进行重新定义。展览旨在呈现哪些机遇和风险是技术变革所带来的结果,更为重要的是,置身其中,人类的立场究竟是什么。本次展览采用批评性视角探讨了诸多技术,包括虚拟现实、人工智能、物联网、智能环境、物与机器、机器人以及大数据,并针对如何适应这些技术进行了富有成效的探讨。

陆上行舟

2018.06.08~2018.10.08

“陆上行舟”是一次关于社会流动对于激发艺术创造与合作的回望与探究。展览希望通过现场地形、流域与光影的互文关系,尝试将不同时空跨度的艺术行动与公共事件交融为一个有机的整体,探寻区别于宏大叙述之外的更具生命力的艺术生成机制。

漂流

2018.03.23~2018.05.20

“漂流”呈现了八位艺术家的最新创作和三个集体项目的回顾,它将文本编纂、档案整理、现场互动、图书、电子文献、网络数据与信息的浏览平台视作同传统意义上的作品展示一样重要,观众可以在看、听、读之间主动地切换。在这里,艺术家和实践者们着眼于塑造流动社会的不同力量与层次,呈现了种种不可被化约的,人的境遇和遭际。

社会流动 — 预想众身之行

2017.11.01~2018.02.28

流动性并不仅是指从A到B的一段旅程,更重要的是,它决定了我们与工作、休闲、物品、教育、医疗以及与他人之间的关系。它是一种普适的需求,对个人体验影响深刻 — 从生活方式和幸福感到健康、安全和权益。在当今社会巨大的交通变革及其相关争论中,我们意识到流动性与社会文化、政治经济及环境等因素的相互关联和牵扯,但我们怎样才能真正理解这些因素呢?

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