现代汽车文化中心

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预告丨7月避暑来现代汽车文化中心,打开艺术纳凉新模式

2018-07-03

通过举办不同主题的公共项目活动,现代汽车文化中心为大众带来了丰富多彩的艺术生活体验。随着7月的到来,北京将进入盛夏时节,“避暑+艺术”无疑会成为人们首选的纳凉新模式。当户外烈日炎炎之时,现代汽车文化中心的室内却十分凉爽惬意,一波又一波的精彩活动将接踵而来,如7月7日的“实验室”(“Lab”)、7月14日的“展览讲座”(“Exhibition Lecture”)等,届时将有诸多海内外重量级嘉宾参与,更多福利体验尽在7月。闲话不多说,让我们一起先睹为快吧。

 “实验室”(“Lab”)

第四次工业革命与新媒体艺术

在“实验室”(“Lab”)系列活动中,新颖的跨界实验无时无刻都在上演,科学、艺术、音乐与汽车在实验室中不断发生奇妙化学反应,为参与者带来前所未有的艺术参与体验。

7月7日的“实验室”(“Lab”)系列活动,与亚洲最高端、最先进的 VH Award 合作,通过对话+观众体验的形式,与艺术家的对话,从不同角度阐释多媒体艺术及新技术在未来生活中的作用,传递正能量。

VH Award的超大型媒体墙

图片来源:vhaward.com

VH Award 是现代汽车集团的媒体艺术家成长支援项目。Vision Hall 是现代汽车集团人才开发院麻北校区的长24米,高3.5米的超大型媒体墙(mediahall)。Vh Award 通过新媒体艺术的这种题材,尝试与大众形成新层面上的沟通,具有创新和变革意义的新媒体艺术也在韩国国内艺术界贡献着主导性意见。为了达到此目的,邀请媒体艺术领域的国内和著名的策展人公正地进行评审,并与世界顶级艺术机构合作,为韩国国内艺术家走向世界舞台提供支持。

1st VH Award

图片来源:vhaward.com

来自韩国的 VH Award 获奖作者们,以他们的经验为基础,采用 VR, AR, AI, DRONE 等多种技术制作,通过近期的一些作品,艺术家们以新媒体艺术对第四次工业革命进行了评判。参与者们通过讲座与互动体验,在嘉宾的带领之下,一起探寻多媒体艺术在第四次工业革命时代的发展方向。

朴济成

Je Baak

韩国艺术家朴济成(Je Baak)的作品集中于探寻现代社会和通过当代哲学解读东方宗教(如禅宗)之间的平衡,并把这种探求的精神融入到其作品中。通过不断削减和改变其描绘的对象,朴济成(Je Baak)以与众不同的视角(从熟悉到不适,从恢弘到虚无)向观众呈现出日常的画面。他对一些看似普通和显而易见的价值观提出质疑,并引导观众对这些价值观进行思考。通过既简单质朴又打破常规的提问,艺术家将引导观众对自己的内心进行深度地剖析。

朴济成(Je Baak),旅程, 2015,

3D RPG 动画,26分18秒

图片来源:Hyundai VH Award

在《旅程》中,观众可以在一个超现实主义世界中畅游,整幅画充满了象征意义和天真的童趣。艺术家朴济成(Je Baak)将RPG游戏中的虚拟现实搬入画作。

朴济成(Je Baak),《新山海》,草稿

图片来源:Hyundai VH Award

张硕准

Sukjoon Jang

张硕准(Sukjoon Jang), FLACTCITY,2015,

多通道视频, 12分45秒

图片来源:Hyundai VHAward

在电脑屏幕上的现代城市景观可以通过鼠标进行缩放显示。艺术家张硕准(Sukjoon Jang)的作品“FLATCITY“以无人机相机为工具,在网络地图中通过虚拟现实中模拟各种靠近或拉远的活动。各个位置记录的图像通过坐标系进行分割,并在各部分和整个风景之间垂直移动,呈现出新颖、传神的媒体景观。

张硕准(Sukjoon Jang),FLACTCITY,

30分钟,草稿

图片来源:Hyundai VHAward

张硕准(Sukjoon Jang)与中国最大规模的无人机企业大疆合作,展现无人机带来的社会性变化及在多媒体艺术上体现的时间点变化。研究每个城市可发掘的固有视觉模式,探讨现有工作如何利用无人机进行扩展,以及研究今后新技术将赋予艺术家怎样的灵感方面的问题。

7月7日的活动通过对话+观众体验的形式,根据韩国艺术家朴济成(Je Baak)作品里所涉及的技术进行体验。体验主题为增强现实体验活动《新山海》(thenew mountains and seas)。通过把中国最悠久的地理书,东方最古老的神话《山海经》里的神话人物形象搬到虚拟空间里,来与大家一起探讨:作为新空间的虚拟空间,作为讲述新故事空间的虚拟空间等话题。体验方法即通过使用空间提供的平板电脑等设备, 扫描空间内设置的标志物,进行体验。

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“展览讲座”(“Exhibition Lecture”)

流动的种子 

——一个人行走与生态艺术的对话

Hyundai Blue Prize 2017“创新未来”(“Sustainability”)奖项获奖展“陆上行舟”已于6月8日与观众见面。“陆上行舟”涉及的艺术项目涵盖了从上个世纪90年代到近年的个人/群体艺术行动与在地艺术实践。在二十世纪90年代,一些艺术家开始以有别于“艺术采风”的方式,离开自己的工作室,踏入不同的社会现场与公共空间,与他者产生对话与合作,并由此主动或被动地参与到公共社会事件之中。从艺术家的个人行走,到以团队名义发起的艺术计划,再到针对在地问题进行的系统性工作,艺术家与越来越多的跨领域合作者一同扮演了积极的社会角色。

展览“陆上行舟”海报

图片来源:Hyundai MotorstudioBeijing

7月14日下午2点举办的“展览讲座”,将通过三位参展艺术家的对谈,为本次展览所陈述的在地艺术实践提供更为丰富的角度和方法论。

讲座嘉宾

Hyundai Blue Prize 2017“创新未来”(“Sustainability”)奖项获奖展

“陆上行舟”参展艺术家幸鑫、萨子、郑波

幸鑫

艺术家

萨子

艺术家

郑波

艺术家

此次讲座会先由幸鑫从自己的作品《吾与浮冰》讲起,在谈到该项目在近十年后的新计划延伸。萨子则通过视频纪录片《一棵树》围观众展示他在徒步返乡行为中的点滴,两位艺术家分享后,作为在地项目观察者的郑波老师上场分享他近年有关东亚生态艺术实践的思考,希望将更宽广的艺术视野与实践案例作为一面镜子,让两位艺术家与之进行碰撞。最后三位嘉宾进行对谈讨论,郑波老师以观察者的角度,向两位参展艺术家提问,让在场的观众通过嘉宾的实践思考,来扩充欣赏艺术的视角,为本次展览所讲述的在地艺术实践提供更丰富的思考角度和行动方法。