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HBP | 置身全球化语境中的中国青年策展人,如何观看洛杉矶?

2019-01-20

从2018年3月23日至今,Hyundai Blue Prize 2018 从公开招募、大赛初审、海选晋级、大赛复审、复审决赛,最终经过导师、大众、媒体的层层选拔,最终评选出两位年度优秀策展人,分别为获得“创意能量”(Creativity)奖项的魏颖和获得“创新未来”(Sustainability)奖项的龙星如。

为了开阔获奖者的国际视野,促进青年策展人在全球化大环境下对策展这一领域的全面了解,深入探讨艺术与科技在世界背景下的多元可能性,2018年12月16日至23日,在现代汽车的精心策划组织下,由现代汽车全球艺术总监李大衡(Lee Daehyung)与现代汽车文化中心艺术总监徐静带队,两位获奖者随团前往美国纽约(New York)与洛杉矶(Los Angeles),进行了为期一周的实地考察访问。在短短一周内,HBP访问团除了对当地重要的博物馆、美术馆进行了高密度、大容量的参观考察,更在有限的时间内与知名艺术机构的专业人士开展了面对面的学术探讨,通过各种交流收获了直接而鲜活的体验与思考,获益匪浅。

而当 HBP 访问团动身从纽约前往洛杉矶时,发现另一片新世界和境遇正在等待着她们。也许除了当代艺术家群体,大概没有人会把洛杉矶视为艺术圣地。在纽约、华盛顿、波士顿、费城、芝加哥等东部历史文化名城的笼罩之下,作为后起之秀的洛杉矶似乎并不甘心示弱。要知道洛杉矶才是全世界人均拥有博物馆和画廊数量最多的城市。洛杉矶不仅是世界知名的娱乐中心,而且是文化圣地,拥有300多家使洛城引以为豪的博物馆;洛杉矶博物馆的特色是大部分都由私人大亨捐赠多年来收藏着的世界顶级作品并愿意出钱建馆与大家分享。接下来,我们将跟随 HBP 访问团继续带领大家一起去探索洛杉矶的奥秘。

星期五2018年12月21日纽约(NYC) — 洛杉矶(LA)

纽约到洛杉矶横跨美国的飞行示意图

12月21日中午,Hyundai BluePrize 2018 美国考察访问团成员们从纽约抵达洛杉矶,当天下午就带着行李奔赴参观了著名的哈默博物馆(Hammer Museum)。

HAMMER Museum

Hammer Museum                                    Fri.Dec.21

哈默博物馆(HammerMuseum)

哈默博物馆(HammerMuseum)隶属于加州大学洛杉矶分校,是一个艺术博物馆和文化中心,以其一系列展览和公共项目而闻名。博物馆的展览备受好评,通常每年举办讲座、座谈会、阅读、音乐会、电影放映约300多个。

哈默博物馆(Hammer Museum)创始人雕像

企业家阿曼德·哈默(Armand Hammer)

哈默博物馆(HammerMuseum)由企业家阿曼德·哈默(Armand Hammer)于1990年创立,用于收藏他的个人艺术收藏品,后来扩大了其范围,成为“城里最时髦,最具文化相关性的机构”。博物馆展览和节目对所有游客完全免费。

两位获奖者龙星如和魏颖参观

哈默博物馆藏品展

这个令人印象深刻的欧美绘画收藏反映了博物馆创始人阿曼德·哈默(Armand Hammer)的兴趣和激情,他收藏了从16世纪至20世纪的艺术作品。这些收藏品中的一些精选作品在该博物馆永久展出,包括一小部分杰出的欧美绘画、雕塑和纸上作品,特别推荐19世纪的法国艺术

HBP访问团参观

哈默博物馆藏品展哈默博物馆藏品展

说起哈默博物馆,其实对中国观众而言并不陌生。早在1979年1月1日,在打破自1949年之后的政治阻隔之后,新中国与美国正式建立外交关系。此后的1981在中国举办了“波士顿美术馆藏画展”,1982年又举办了“哈默藏画展”,这两个展览对于经历了文革之后的新中国美术的发展产生了深远的影响,至今还保留在经历过这一时期的中国艺术家的记忆中,它们开启了中美展览交流的最初篇章。

两位获奖者龙星如和魏颖参观

“雨果绘画展”

大多数人熟知维克多·雨果(VictorHugo)的名字,是通过《巴黎圣母院》《悲惨世界》等一部部世界文学名著。却很少有人知道,雨果在绘画方面的天赋和成就,同样足以使其跻身“最伟大画家”行列。雨果创作了4000多幅画作,此次在哈默博物馆共展出了75幅精选作品。这些照片不仅是纸上天马行空的想象,更反映了雨果对绘画技术和形式的创新,同样令人瞠目结舌。HBP 创新未来(Sustainability)奖项获得者龙星如对雨果的画作赞不绝口,其实早有众多绘画大师对雨果的画评价都非常之高,只是雨果自己却相当低调,他称“画作,只是消遣娱乐,是内心受到苦楚激励的幻觉”。




两位获奖者龙星如和魏颖参观

“安德里安·派普:概念与直觉,1965-2016”回顾展

在哈默博物馆正在展出的“安德里安·派普(Adrian Piper):概念与直觉,1965-2016”,展出了艺术家50多年来对各种媒介进行探索的270多件作品,包括绘画、素描、摄影、多媒体装置、影像和表演。安德里安·派普(AdrianPiper)作为在世的最著名的观念艺术家之一,在她50年的职业生涯中,派普向我们对社会结构的固有假设提出了挑战。面对这个时代一些最紧迫和最有分歧的问题,例如种族主义、性别歧视和仇外心理。她毫不避讳迎面而上。




两位获奖者龙星如和魏颖参观

“安德里安·派普:概念与直觉,1965-2016”回顾展

50年后,当派普以美国有史以来第一位非洲裔女性哲学教授的身份进入 MoMA 举办个展时,她说这里已经不能囊括她的所有成就——即使这是 MoMA 第一次将自己整层楼用来为一个在世的艺术家举办个展。该展在 MoMA 展出后巡展至哈默博物馆,是迄今为止在美国西海岸最全面的关于安德里安·派普(Adrian Piper)的回顾展。这也是她自2015年第56届威尼斯双年展(Venice Biennale)获得金狮奖(Golden Lion Award for Best Artist),以及2018年于德国获得卡瑟·柯尔维茨奖(Kathe Kollwitz Prize)以来的首次大型回顾展。

两位获奖者龙星如和魏颖参观

“安德里安·派普:概念与直觉,1965-2016”回顾展

20世纪60年代以来,派普开创性、变革性作品深刻地塑造了观念艺术的形式和内容,对今天的艺术家产生了不可估量的影响。她对观念艺术的政治性、社会性和精神潜力的研究,经常通过其敏锐的幽默和智慧,以及她的哲学思辨及瑜伽修行,来对性别、种族和仇外心理等方面的问题进行探讨。两位 HBP 获奖者龙星如和魏颖看完展览后表示异常感动,并纷纷购买了展览画册及艺术家专记。

两位获奖者魏颖和龙星如
参观哈默项目: Petrit Halilaj


两位获奖者魏颖和龙星如参观

哈默项目: Math Bass

两位获奖者魏颖和龙星如
在哈默博物馆花园内
坐上托马斯·赫斯维克(Thomas Heatherwick)的陀螺椅

星期六2018年12月22日洛杉矶(LA)

两位获奖者龙星如和魏颖
在布洛德博物馆(The Broad)门前

两位获奖者龙星如和魏颖

坐电梯前往布洛德博物馆二层参观

布洛德博物馆(TheBroad)是一个当代艺术博物馆,由慈善家艾利·布洛德( Eli Broad)和艾迪特·布洛德(Edythe Broad) 在洛杉矶市中心的大街(Grand Avenue) 创立,位于密歇根州立大学。该馆拥有2000多件艺术品,这是世界上最着名的战后和当代艺术收藏品之一。该博物馆占地12万平方英尺,拥有两层画廊空间,也是布洛德艺术基金会(The Broad Art Foundation)全球图书馆的总部。博物馆提供临时展览和观众参与的创新计划,自开业以来,参观人数已超过过250万。

两位获奖者龙星如和魏颖

参观布洛德博物馆馆藏展

在布洛德博物馆(The Broad)一层楼展出的展览《不一样的旅程》吸引了两位中国青年策展人龙星如与魏颖的注意力。该展探索了时间的复杂表现形式,展出了20多位艺术家的作品,包括深受观众喜爱的视频装置作品《参观者》。展览将绘画、雕塑、摄影、电影和装置艺术结合在一起,通过影射怀旧或对衰老的感慨情绪来审视时间的流逝,描绘出处于衰败状态的特定场所。在这些作品中,历史风格和事件被分割、拼贴和重新语境化,就像通往其他世界的入口。

两位获奖者龙星如和魏颖

参观布洛德博物馆《不一样的旅程》

当天下午 HBP 访问团参观的第二站是与韩国现代汽车签署十年合作协议的洛杉矶当代艺术博物馆(Los Angeles County Museum of Art,简称:LACMA)。

这是一个由五栋建筑构成的美国西海岸规模最大的“百科全书”式的公立博物馆,也是美国四大博物馆之一。

获奖者魏颖在LACMA门口留影

获奖者龙星如在LACMA门口翩翩起舞

看看导览图就会被 LACMA 的复杂弄得不知东南西北。这里的每一栋楼都有它的名字,都是以人名命名的,其中就有哈默楼。找到入口也不容易,因为入口太不明显,这与我们恰恰相反。该馆还有三个户外雕塑园、艺术图书馆、艺术资源中心、大型演讲厅和剧场。这里拥有数以万计的丰富馆藏,内容涵盖世界各国,其中还有个日本楼。馆藏是立馆的根本。这里最初是洛杉矶郡历史、科学和艺术博物馆的组成部分。1961年成立为独立机构,1965年迁入现址,博物馆的建筑群是由威廉・佩雷拉(William Pereira)设计。

HBP访问团负责人

现代汽车文化中心艺术总监徐静

在博物馆入口克里斯·伯顿(Chris Burden)

的装置作品《城市之光》中

托尼·史密斯(TonySmith)的装置《烟》

从2008年在中庭安装以来

已经成为LACMA的标志

在博物馆主入口的安放了了一组由很多路灯构成的作品,这是克里斯·伯顿(Chris Burden)的大型装置作品《城市之光》,来这里的参观者都会不由自主的在这里留影。在进入大堂前就能够远远的看到很霸气的黑色的装置,原来是安放了极具视觉冲击力的托尼·史密斯(Tony Smith)的《烟》,一下子就让人感觉到这是一个不一样的博物馆。《烟》是美国极简主义雕塑的先驱人物托尼·史密斯(Tony Smith)所创作的最大的雕塑之一。这件作品反映了史密斯对有机生活中发现模式的终生探索,由密集六边形组成,每个都由四面体的三元组支持。它的几何结构和逻辑引起的开放感和膨胀的增长,其上升和膨胀与观众形成了互动。等穿过或者绕过这件作品,拾阶而上就可以进入到两侧的展厅。

两位获奖者龙星如和魏颖

参观LACMA馆藏展

由中间楼道进入两侧展厅后,便可以参观该馆丰富的藏品展示。LACMA一直致力于收藏跨越历史和地域的艺术作品,反映出洛杉矶丰富的文化遗产和独特的多元化视角。博物馆拥有超过13.5万件藏品,从全新和意想不到的角度阐释了6000年艺术史。

 两位获奖者龙星如和魏颖

参观LACMA馆藏展

博物馆将使命定为通过收集、保护、展览和诠释来自不同文化和历史时期的重要艺术作品,并将这些作品翻译成有意义的教育、美学、知识和文化体验,为最为广泛的公众服务。

两位获奖者龙星如和魏颖

参观LACMA

2015年,洛杉矶当代艺术博物馆(LACMA)宣布和韩国现代汽车合作,双方达成十年的合作协议。现代汽车重点支持韩国艺术,为博物馆的艺术和技术项目提供资金。当时 LACMA 馆长迈克尔·高文( MichaelGovan)曾表示,这场合作“在规模和周期上,都是前所为有的。”而最近正在 LACMA 展出的《3D:复视》高科技互动展就是由现代汽车赞助的。

两位获奖者龙星如和魏颖

参观由现代汽车赞助的

《3D:复视》高科技互动展

对完美的3D表现形式的追求推动着创新,激发着创造性的表达,并在一代又一代的人身上点燃了神奇的火花。《3D:复视》是美国第一个全面考察从1838年至今产生三维幻觉的艺术作品的展览。这些艺术品是通过激活双目视觉来发挥作用的。双目视觉是我们的大脑将两只眼睛接收到的信息合成成一个单一的立体图像的过程。

两位获奖者龙星如和魏颖

参观由现代汽车赞助的

《3D:复视》高科技互动展

3D的历史始于19世纪30年代立体镜的发明。立体镜最初被认为是一种科学设备,但很快就进入了流行文化,因为维多利亚时代的观众开始着迷于描绘遥远土地、巨巨型纪念碑、时事和喜剧场景的立体照片。20世纪,3D电影技术,以及视景大师(ViewMasters)和立体现实主义相机等消费品紧随其后。透镜印刷和全息技术无需借助眼镜就能产生立体效果。在数字时代,艺术家可以使用所有这些技术来生成虚拟图像。

获奖者龙星如

参观由现代汽车赞助的

《3D:复视》高科技互动展

龙星如和魏颖感叹这些来自艺术、科学、大众文化、娱乐等领域的3D视觉作品,让人眼花缭乱,激发想象。她们认为,最终,体验3D就是参与到关于感知的本质,幻觉主义的吸引力,让人不由自主参与到创造这些图像的技术相关问题中去。

为了在夕阳下山前赶到当天参观的最后一个目的地,HBP 访问团驱车从洛杉矶市区往西赶路,到加州405号州际高速公路后向北不远就看到了绵延不断的圣莫尼卡山脉(Santa Monica),在山上海拔881英尺高的山崖处矗立着一群奇特的建筑,这就是闻名遐尔的洛杉矶盖蒂中心(The Getty Center)。它包括一座非常现代化的美术博物馆,一个艺术研究中心和一所漂亮的花园。如今盖蒂中心已经成为洛杉矶市继环球影城和迪斯尼乐园之后的又一重要标志性人文景点,也是艺术爱好者的向往之地。

HBP 访问团参观

盖蒂中心(TheGetty Center)外景

由国际一流建筑师理查德·迈耶(Richard Meier)设计的盖蒂中心,可以鸟瞰洛杉矶全景。简洁的线条,明快的色调,自然的采光,室内天井与室外花园浑然一体,开放的空间集具细腻与粗糙的和谐美感。保罗·盖蒂(J-Paul Getty)因石油致富,23岁即成为百万富翁,培养出他出类拔萃的文艺鉴赏及收集艺术品的雅好。1968年他选定在马里布(Malibu)太平洋海岸公路边的山上作为馆址。

奖者魏颖和龙星如参观

盖蒂中心(The Getty Center)外景

盖蒂中心的另一特点是建筑与环境景观设计的协调。在美术馆庭院间处处点缀着水池、山石和植物景观,巨大的圆形中央花园里400多株杜鹃花组成了一个植物的迷宫,其灵感则是源于典型的欧洲园艺传统。盖蒂花园中还种植着300多种不同的植物,总共达一万余株,其中最惹人注目的是昂首怒放的洛杉矶市花——鹤望兰。

盖蒂中心(The Getty Center)外景

盖蒂中心予人的第一印象是直径75英呎,挑高三层的门厅,在门厅可以看到被馆舍包围的庭园,庭园的观念源自马里布的盖蒂博物馆。 由于新博物馆规模巨大,迈尔有心借着串连不同时代的展览室之际,让参观者不时地接触自然,发挥基地本身的特色,让参观者有机会饱览洛杉矶的天际线。

两位获奖者魏颖和龙星如参观

盖蒂中心(The Getty Center)展览

盖蒂中心藏品虽然只有五万件左右,但质量实属上乘,因为其中包括许多大师的重要作品,尤其是文艺复兴时期的一些珍品更为难得。而绘画馆内的近代绘画如印象派绘画不少也属大师的代表作,其中包括凡高的名画《鸢尾花》。

两位获奖者魏颖和龙星如参观

盖蒂中心(The Getty Center)展览

盖蒂博物馆以法国古典家具、艺术品、中世纪手稿和手迹以及罗马、希腊和欧洲的绘画作品收藏见长,所以在希腊与罗马这方面的收藏在美国除了大都会美术馆外几乎无可匹敌。

合影,左起:现代汽车文化中心艺术总监徐静

现代汽车全球艺术总监李大衡(Lee Daehyung)

Met 馆长马克斯·霍莱因(Max Hollein)

HBP 创意能量奖(Creativity)获奖者魏颖

HBP 创意未来奖(Sustainability)获奖者龙星如

在这次为期7天的美国交流访问中,现代汽车精心设计了紧密而高品质的行程安排,用多元化的艺术体验和广泛交流,对理解全球当代艺术发展状况,深入考察艺术与科技的关系,起到了重要的学术调研作用。

20世纪之前,世界艺术中心一直在欧洲,以伦敦和巴黎为代表。而到了上世纪50年代中期之后,美国纽约则成为了新的世界艺术中心,其影响力至今。美国是一个综合文化集合的国家,他们允许多种不同形式的文化艺术进行交合。作为世界上最大的艺术市场,同时又是最大的艺术出口国,美国控制了全球艺术市场大部分的份额,引领着世界艺术的发展潮流。此次 HBP 美国访问交流之旅与此前的韩国之旅不同,更倾向于培养青年策展人全球化的视野。作为美国东部和西部的代表城市:纽约和洛杉矶,它所连接的不仅仅是美国这片广袤的自由大地,更连接了来自大西洋和太平洋更为宽广的世界。从东方到西方,再从西方到东方,从旧世界的欧亚大陆,到新大陆的美洲世界,当麦哲伦穿越无尽的大海,最终勾画出一幅连接全球的轮廓,而这一路线,在此次的美国之旅中,我们便能感受到,那些关于涉足于世界的各个议题。

而对于 HBP 获奖的中国青年策展人而言,此次访问美国的意义正如现代汽车文化中心艺术总监徐静所说:“关键于开阔这些年轻策展人的视野,希望她们以 HyundaiBlue Prize 作为策展生涯的一个新起点,未来成为在全球艺术舞台上可以发声等中国策展人。”

年度展览

未来演化 — 我们的共享星球

现代汽车文化中心

现代汽车(Hyundai Motor Company) 年度系列展览“未来演化—— 我们的共享星球”使得有关这些议题的艺术主张汇聚一堂,工程师和设计师得以分别在位于北京、首尔和莫斯科的现代汽车文化中心和现代汽车空间(Hyundai Motorstudio)呈现对年度主题“Future Humanity”(未来演化)的解读。三地展览更是现代汽车(Hyundai Motor Company)对未来愿景的美好探讨,向人类提出一个艺术与科技的全新议题,同时也提供了未来生活方式裂变的可能!

2018年11月8日,“未来演化 —我们的共享星球”年度大展已经正式向大众免费开放,现代汽车文化中心欢迎您的莅临。

首尔

开幕:2018年11月9日

闭幕:2019年2月28日

地址:首尔现代汽车空间(Hyundai Motorstudio Seoul),首尔

参展艺术家:Yangachi(韩国)、ROOMTONE(韩国)、LEEJangwon(韩国)

莫斯科

开幕:2018年11月22日

闭幕:2019年2月28日

地址:莫斯科现代汽车空间(Hyundai Motorstudio Moscow)

参展艺术家::vtol: aka Dmitry Morozov(俄罗斯)、STAIN(俄罗斯)