现代汽车文化中心

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HBP | 置身全球化语境中的中国青年策展人,怎样观看纽约?

2019-01-06

从2018年3月23日至今,Hyundai Blue Prize 2018 从公开招募、大赛初审、海选晋级、大赛复审、复审决赛,最终经过导师、大众、媒体的层层选拔,最终评选出两位年度优秀策展人,分别为获得“创意能量”(Creativity)奖项的魏颖和获得“创新未来”(Sustainability)奖项的龙星如。

为了开阔获奖者的国际视野,促进青年策展人在全球化大环境下对策展这一领域的全面了解,深入探讨艺术与科技在世界背景下的多元可能性,2018年12月16日至23日,在现代汽车的精心策划组织下,由现代汽车全球艺术总监李大衡(Lee Daehyung)与现代汽车文化中心艺术总监徐静带队,两位获奖者随团前往美国纽约与洛杉矶,进行了为期一周的实地考察访问。在短短一周内,HBP访问团除了对当地重要的博物馆、美术馆进行了高密度、大容量的参观考察,更在有限的时间内与知名艺术机构的专业人士开展了面对面的学术探讨,通过各种交流收获了直接而鲜活的体验与思考,获益匪浅。

此次美国之旅与曾经的韩国之旅不同,它更倾向于全球化的视野。作为美国东部和西部的代表城市:纽约和洛杉矶,它所连接的不仅仅是美国这片广袤的自由大地,更连接了来自大西洋和太平洋更为宽广的世界。从东方到西方,再从西方到东方,从旧世界的欧亚大陆,到新大陆的美洲世界,当麦哲伦穿越无尽的大海,最终勾画出一幅连接全球的轮廓,而这一路线,在此次的美国之旅中,我们便能感受到,那些关于涉足于世界的各个议题。

Hyundai Blue Prize 2018

美国交流访问之旅

HBP访问团主要成员


此行HBP获奖青年策展人魏颖和龙星如

此行现代汽车带队领导李大衡(Lee Daehyung)和徐静


星期日

2018年12月16日

北京 — 纽约 / 首尔 — 纽约

40°43’0”N,74°0’0”W

USA,New York

Sun.Dec.16

12月16日中午,HyundaiBlue Prize 2018 美国考察访问团成员们分别从首尔和北京抵达纽约。

📍美国,纽约

纽瓦克(EWR)自由国际机场

肯尼迪(JFK)国际机场

Hyundai Blue Prize

in the NYC

Hyundai Blue Prize2018 美国访问团成员在机场集合

地点:纽约市双子楼遗址

到达当天,纽约城下着大雨,而在阴雨中观看纽约,却别有一番景致。这不免让人想起加缪笔下所描绘的纽约雨,“它丰沛、连绵、密集,不知疲倦地在高耸的水泥楼宇之间向着街衢倾泻而下,街道顿时沉入幽暗之井”……

下榻位于华尔街曼哈顿金融区的

希尔顿酒店


Hilton Hotel 

17

星期一

2018年12月17日

纽约市(NYC)

12月17日上午,HBP访问团参观的第一站是位于曼哈顿市中心的纽约新当代艺术博物馆(New Museumof Contemporary Art),该馆由日本著名建筑师妹岛和世(Kazuyo Sejima)和西泽立卫(Ryue Nishizawa)(SANAA)设计,总共7层楼,形如不同偏向的盒子叠加而成。

现代汽车全球艺术总监李大衡(Lee Daehyung)

向新美术馆介绍HBP访问团成员

新美术馆馆长莉莎·菲利普斯(Lisa Philips)

对HBP访问团到来表示欢迎

在新美术馆“根茎”馆执行总监扎赫·卡普兰(Zachary Kapalan) 的安排下,新美术馆馆长莉莎·菲利普斯(Lisa Philips)、新美术馆总策展人马西米利亚诺·吉奥尼(MassimilianoGioni)、新美术馆新美术馆“根茎”馆艺术总监麦克·康纳(MichaelConnor)等接待了HBP访问团。


总策展人马西米利亚诺·吉奥尼(MassimilianoGioni)

亲自为HBP访问团导览莎拉·卢卡斯(Sarah Lucas)个展

曾为威尼斯双年展历史上最年轻的的总策展人,也是国际上最具影响力的策展人之一,现为新美术馆总策展人的马西米利亚诺·吉奥尼(Massimiliano Gioni)亲自为HBP访问团导览,由他和玛格特·诺顿(MargotNorton) 共同策划的英国著名女艺术家莎拉·卢卡斯(Sarah Lucas)在美国的首个博物馆回顾展——也是她迄今为止最大规模的展览——“莎拉·卢卡斯:赤裸”(Sarah Lucas:Au Naturel)。

新总策展人马西米利亚诺·吉奥尼(MassimilianoGioni)

亲自为HBP访问团导览莎拉·卢卡斯(Sarah Lucas)个展

该展贯穿了新美术馆的三个主要楼层,汇集150多件摄影、雕塑和装置作品,以展示莎拉·卢卡斯(Sarah Lucas)艺术实践的广度和独创性。卢卡斯最重要的一些作品系列均在展览中出现,包括20世纪90年代的早期雕塑——以人体来替代部件的家具,和来自同一时期反映物化女性的放大版宣传小报等。与此同时,她对日常物品的巧妙转化、对性模糊性的探索,以及作品中熟悉与迷惑或荒谬之间的紧张关系、超现实主义对她的影响,也在展览中得到呈现。


总策展人马西米利亚诺·吉奥尼(MassimilianoGioni)

亲自为HBP访问团导览莎拉·卢卡斯(Sarah Lucas)个展

莎拉·卢卡斯(Sarah Lucas)是英国目前最具影响力的艺术家之一。过去三十年间,卢卡斯创造了一种独特而具有挑衅性的作品风格,颠覆了性别、性和身份的传统观念。作为早年“英国青年艺术家”(YBAs)的一员,卢卡斯自20世纪80年代后期以来,将发现的物品和日常用品(如香烟,蔬菜和长袜)转变为荒谬的、挑衅的场景,大胆挑战社会规范。人体和拟人形式在卢卡斯的作品中反复出现,通常表现为情色的、幽默的、碎片化的,或是被重构成欲望的空想载体。




参观玛格丽特·于莫(Marguerite Humeau)

个展“生于运河”


参观玛丽安娜·辛耐特(Marianna Simnett) 

个展“我牛奶中的鲜血”

此外,总策展人马西米利亚诺·吉奥尼(MassimilianoGioni)等还为代表团导览了新美术馆正在展出的两位青年艺术家个展,来自法国的玛格丽特·于莫(MargueriteHumeau)名为“生于运河”的新雕塑和声音装置展,她以我们生活的技术时代的新方式重塑历史;来自英国的玛丽安娜·辛耐特(Marianna Simnett) 名为“我牛奶中的鲜血”的新电影和声音装置展,她利用叙事结构和幻想的故事模式,如寓言,揭露周围暴力的微妙控制。马西米利亚诺认为,对于理解艺术、社会和科技之间的关系而言,他发现艺术可以是一个非常丰富的隐喻。新美术馆一向倡导 New Idea, New Art,以展出更多不知名的当世艺术家的杰出作品,为纽约当代艺术注入更多新鲜血液,而现代汽车的 Hyundai Blue Prize 大奖也笃行这一理念,为中国青年艺术新生力量带来了国际性平台。



HBP访问团与新美术馆的工作坊

参观展览后,新美术馆新美术馆“根茎”馆艺术总监、策展人麦克·康纳(Michael Connor)代表新美术馆主持了与HBP访问团的工作坊,新美术馆“根茎”馆执行总监扎赫·卡普兰(Zachary Kapalan) 等例会。双方各自介绍了相关项目之后,还进行了有关艺术、策展与新技术方面的深度交流。

自2010年以来,“根茎”馆是新美术馆的长期分支机构,“根茎”馆的“七对七(Seven on Seven)”项目汇集了艺术和科技的远见卓识,艺术家与科技领袖的合作不断创造出新的成果:艺术作品,科技产品原型,以及天马行空的想象。这个独特的开放式平台一次又一次地揭示了艺术和科技的未来。而在 Hyundai Blue Prize 2018 “未来演化”的主题下,不仅仅是艺术面对着未来,技术也同样面对着演化。新美术馆“根茎”馆愿意与现代汽车携手,共同探索艺术和科技的未来。

HBP访问团与新美术馆同仁共进午餐

此行HBP获奖青年策展人

魏颖和龙星如与她们的偶像、著名策展人

马西米利亚诺·吉奥尼(Massimiliano Gioni)合影

HBP访问团与新美术馆同仁合影

离开新美术馆之后,HBP访问团于下午四点如约来到了纽约亚洲文化协会(Asian Cultural Council)。

亚洲文化协会

Asian Cultural Council

Mon.Dec.17

亚洲文化协会(Asian CulturalCouncil,简称 ACC)是一个非营利机构,透过各个奖助计划,旨在促进美国与亚洲国家之间在视觉和表演艺术方面的文化交流与培育。亚洲文化协会是约翰·洛克菲勒三世( John D. Rockefeller 3rd )于1963年所创立,是洛克斐勒家族庞大慈善事业的一环,成立至今已赞助了将近四千位美洲以及亚洲的艺术家。亚洲地受奖人区包括来自中国的电影导演陈凯歌、中国艺术家蔡国强、王广义、日本艺术家村上隆(Murakami Takashi)、宫岛达男(Tatsuo Miyajima)等,而首届 Hyundai Blue Prize “创新未来”策展人奖(Sustainability)获得者青年策展人李杰也是2017年 ACC 的受奖人。该协会对于美洲与亚洲各个奖助计划主要是透过与企业、基金会合作以及个人捐款筹募基金,奖助艺术家。约翰·洛克菲勒三世( John D. Rockefeller 3rd )奖每年由协会的理事会颁发。

HBP访问团参观ACC,看ACC受奖人的名单

来到亚洲文化协会办公室,ACC 项目总监塞西莉·库克(Cecily Cook)首先为代表团介绍了协会的整体情况,并引导大家参观了目前正在驻地的受奖人名单。接着,ACC 执行长华尔希(Miho Walsh)赶来与 HBP 代表团的成员们见面,她与现代汽车全球艺术总监李大衡(Lee Daehyung)、现代汽车文化中心艺术总监徐静以及两位获奖者魏颖、龙星如进行了亲切交谈。之后,ACC 项目总监塞西莉·库克(Cecily Cook)代表协会与 HBP访问团展开了一场工作坊活动。

 

ACC执行长华尔希(Miho Walsh)接待HBP访问团

ACC项目总监塞西莉·库克(Cecily Cook)

与HBP访问团的工作坊

ACC 项目总监塞西莉·库克(Cecily Cook)

对龙星如与魏颖的获奖表示祝贺

在交流过程中,双方就深度文化体验、跨文化参与、建立国际网络等方面达成了共识,李大衡还详细介绍了 Hyundai Blue Prize 大奖的缘来与发展情况,魏颖与龙星如也分享了各自的研究方向与获奖感受。塞西莉·库克(Cecily Cook)听后赞不绝口,更是期待今后与现代汽车更为多元与深度的合作。

HBP访问团 与 ACC 合影,从左至右:

现代汽车文化中心艺术总监徐静

ACC执行长华尔希(Miho Walsh)

现代汽车全球艺术总监李大衡(Lee Daehyung)

ACC项目总监塞西莉·库克(Cecily Cook)

HBP 创意未来奖(Sustainability)获奖者龙星如

HBP 创意能量奖(Creativity)获奖者魏颖

18

星期二

2018年12月18日

纽约市 (NYC)


New York

Guggenheim Museum            Tue.Dec.18

上午9点半左右,代表团一行坐上商务车,从希尔顿酒店出发前往所罗门.R.古根海姆博物馆(Solomon R.Guggenheim),就此又开启了新的一天旅程。

弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)是纽约古根海姆博物馆的设计者,他相信螺旋形才是博物馆最好的形式。1986年,古根海姆博物馆获得了美国建筑师协会25年奖的殊荣。

 

两位获奖者龙星如和魏颖参观

 “希尔马·阿夫·克林特:未来的绘画”展

两位获奖者魏颖与龙星如参观了正在古根海姆博物馆展出的抽象主义先驱“希尔马·阿夫·克林特(Hilma af Klint):未来的绘画”一展。早在康定斯基(Kandinsky)、马列维奇(Malevich)、蒙德里安(Mondrian)之前,大约1906年时,瑞典女画家希尔马·阿夫·克林特(Hilma af Klint)就已经发展出一套抽象画的绘画模式。她深信,世上所有宗教都由同一学说演化出来,所以所有信徒都只是以不同方式走向统一的境界。她的画作中不乏複杂晦涩的象徵和符号;在越来越物质化的社会里,她以绘画来在心灵层面中与意识对话。

希尔马·阿夫·克林特(Hilma af Klint)的作品不仅反映来自精神、宗教的影响,另一方面,科学的蓬勃发展也不断启发著她。从电磁波的发现到人智学者(Anthroposophy)鲁道夫·施泰纳(Rudolf Steiner,奥地利哲学家,创立了人智学)的精神启蒙,皆是她的灵感来源。

 

两位获奖者龙星如和魏颖

在古根海姆博物馆书店翻阅画册

现在听起来很艰深难懂更何况当时,即使克林特留下了过千作品,她也只愿在在世时展出其中一部份,拒绝让人看到她的抽象作品,并在遗嘱里规定只有在她去世后20年后,才能公诸于世;因为她深信唯有那时,世界才准备好理解其作品的意义。

纽约古根海姆博物馆


 对于策展人而言,海量阅读是职业素养必不可缺的部分,魏颖和龙星如来纽约当然也少不了要逛书店。位于曼哈顿下城百老汇大道和12街交汇处的斯特兰德书店(Stand BookStore)是一家二手书店,自1927年开业至今仍是纽约人心中重要书店的代表。

斯特兰德书店

StandBookStore

Tue.Dec.18

当本杰明·巴斯(Benjamin Bass)在书街创办斯特兰德书店(StandBookStore)时,整条街有近五十间书店,最终只有这家延续了下来,美国只是两百多年历史的国家,而斯特兰德书店(StandBookStore)已近百岁,是纽约历史最悠久的书店之一。如今由第三代孙女南希·巴斯·维登(Nancy Bass Wyden)经营。

 

龙星如逛斯特兰德书店(Stand BookStore)

近年来,虽然出版行业在逐步下滑,可以买到的好看的新书越来越少,进入互联网时代,人们对阅读的习惯已经改变。但是,爱书的人仍然会守着斯特兰德书店(Stand BookStore)每天早晨11点的开铺时间入场,因为会精选很多折扣书目以难以想象的低价供人挑选。短短三个小时逛书店,也许对爱书的青年策展人而言远远不够,但是从魏颖和龙星如脸上的笑容可以感到她们满载而归的身心满足感。

彭博社

Bloomberg

Tue.Dec.18                                                       

下午四点半,代表团在李大衡(Lee Daehyung)的带领下准时来到位于曼哈顿的纽约彭博社总部(Bloomberg)。彭博社全球首席营收官基思·A·格罗斯曼(Keith A. Grossman)亲自等候为大家导览参观。

彭博社全球首席营收官基思·A·格罗斯曼

(Keith A. Grossman)接待HBP访问团

彭博(Bloomberg)是全球商业、金融信息和财经资讯的领先提供商,由纽约市市长迈克尔·布隆伯格(Michael Bloomberg)于1981年创立,现有超过1万3千员工,业务遍及全球185多个国家与地区。


  

彭博社全球首席营收官基思·A·格罗斯曼

(Keith A. Grossman)导览参观彭博社

彭博通过其强大的信息、专家和咨询网络为全球重要的决策制定者带来关键优势。彭博的优势在于通过创新的技术来快速、精准地传递数据、资讯和分析工具,核心产品是彭博专业服务为全球逾310,000用户提供实时金融信息。

彭博首席执行官贾斯丁·B·史密斯(Justin B. Smith)与

现代汽车全球艺术总监李大衡(Lee Daehyung)交谈

彭博首席执行官贾斯丁·B·史密斯

(Justin B. Smith)与HBP访问团合影

彭博新闻社通过彭博专业服务、电视、电台、手机、互联网和两本杂志——《彭博商业周刊》和《彭博市场》传播资讯,在全球72个国家设立了146个记者站,拥有2,300多名新闻和多媒体专业人员。彭博总部位于纽约,在全球各地拥有192个分支,员工数超过1.5万人。

    

彭博社全球首席营收官基思·A·格罗斯曼

(Keith A. Grossman)导览参观彭博社

在这里,不仅可以看到建筑造型独特而新颖的全球顶级新闻制作中心,还可以欣赏彭博社独具品味的艺术收藏。代表团在基思的引领下,徜徉在颇具未来感的办公楼之间,感受着多姿多彩的体验。

 

彭博社全球首席营收官基思·A·格罗斯曼

(Keith A. Grossman)与HBP访问团座谈

参观结束之后,基思还邀请大家在办公室进行了小型座谈,并接受了专访。基思谈到,当金融工作者放下思考金融资讯,不从金融的角度思考问题时,他们就能与那些恰好喜欢艺术、科技的人有良好的互动。他详细介绍了彭博社在艺术与科技方面的尝试,并表达了对 Hyundai Blue Prize 青年策展人奖项的关注。

19

星期三

2018年12月19日

纽约市(NYC)

12月19日的行程重点是参观纽约大都会艺术博物馆(MetropolitanMuseum of Art)和哥伦比亚大学(Columbia University),以及相关工作坊。

📌 大都会艺术博物馆

Metropolitan Museumof Art

📌 哥伦比亚大学

Columbia University

大都会艺术博物馆

Metropolitan Museum of Art

wed.Dec.19

HBP访问团首先来到了位于美国纽约第五大道的82号大街的大都会艺术博物馆(简称 Met),该馆占地面积为13万平方米,馆藏有330万件展品,其中有关亚洲艺术的馆藏是西方国家中最大和最全面的,超过60000件物品。作为世界上首屈一指的大型博物馆,也是美国最大的艺术博物馆,大都会是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆齐名的世界四大博物馆之一。 

纽约大都会艺术博物馆馆长马克斯·霍莱因(Max Hollein)

与现代汽车全球艺术总监李大衡(Lee Daehyung)

于2018年8月正式上任的纽约大都会艺术博物馆馆长马克斯·霍莱因(Max Hollein)在办公室亲自内接待了HBP访问团一行。在一番热情寒暄之后,双方就今后的合作进行了深入会谈。

   

 Met 馆长马克斯·霍莱因(Max Hollein)

在办公室接待HBP访问团

马克斯·霍莱因(Max Hollein)馆长作为托马斯·坎贝尔(Thomas Campbell)离职近一年后任命的新馆长,在吸引更多公众专注大都会博物馆的同时,他上任后在极力解决大都会的预算赤字。博物馆宣布了一系列重大调整,如此前开始的将布劳耶分馆全面改造成展示现当代艺术的场馆;将2017年因财务困难无限期搁置的由大卫·奇普菲尔德(David Chipperfield)设计的现当代艺术侧翼重新提上日程;以及对迈克尔·洛克菲勒(David Rockefeller))翼楼的大修。

今年3月起,大都会向非纽约州居民强制收取25美元门票费,引发争议,霍莱因却对此举措表示支持,因为这有效帮助了博物馆,使得过去一年收入增加了40%。就目前财务状况来看,到2020年博物馆有望回归收支平衡。

 Met 馆长马克斯·霍莱因(Max Hollein)

向HBP访问团介绍博物馆情况

目前博物馆正在进行耗资1.5亿美元,对欧洲绘画展厅加装天窗的改造。马克斯·霍莱因(Max Hollein)馆长还透露,2020年作为开馆150周年庆典项目之一,翻新后的英国展厅会作为第一个重新开放的展厅迎接观众。此外,霍莱因也正在与现当代艺术部的负责人策划2019至2020年的一系列大展。

   

Met馆长马克斯·霍莱因(Max Hollein)

与HBP访问团座谈

李大衡(Lee Daehyung)与霍莱因馆长分享了韩国现代汽车的品牌哲学和艺术理念,并介绍了韩国现代汽车与全球各大美术馆、艺术机构合作的情况,如与韩国国立现代美术馆(MMCA)、英国泰特现代美术馆(Tate Modern)、洛杉矶艺术博物馆(LACMA)在内的多家世界级艺术机构都签署了长期的合作伙伴关系。双方还针对当下艺术发展的现状以及未来合作的可能性,进行了深入而广泛的交流。

合影,左起:现代汽车文化中心艺术总监徐静

现代汽车全球艺术总监李大衡(Lee Daehyung)

Met馆长马克斯·霍莱因(Max Hollein)

HBP创意能量奖(Creativity)获奖者魏颖

HBP 创意未来奖(Sustainability)获奖者龙星如

会谈结束后,马克斯·霍莱因(Max Hollein)馆长向HBP访问团推荐正在展出的“德拉克洛瓦”( Delacroix)回顾展,并请大都会博物馆首席企业参与发展官约翰·L·维克(John L.Wielk)陪同参观导览。从2013年底起,大都会与法国卢浮宫就开始联合策划德拉克罗瓦( Delacroix)的大型回顾展,并于2018年9月推出。这位19世纪法国浪漫主义绘画大师的个展如此大规模在北美地区展出还是第一次,150余件作品涵盖其整个艺术生涯。

    

HBP访问团参观“德拉克罗瓦”回顾展

在此次展览上可以看到多幅德拉克洛瓦( Delacroix)标志性的,同时又颇具争议的名作,如《萨达纳帕尔之死》(The Death of Sardanapalus)。这件作品在1828年的“沙龙"上展出时,因为画面中狂欢似的自杀场景招致当时观众的一致愤慨。同时展出的还有德拉克洛瓦( Delacroix)为纪念1830年法国七月革命所创作的《自由领导人民》(Liberty Leading thePeople, 1831)。

HBP访问团参观大都会博物馆

大都会博物馆拥有一个无与伦比的人类伟大成就收藏——涵盖全球,时间跨度6000年。馆藏有埃及、巴伦、亚述、 、欧洲、非洲、美洲前哥伦布时期和新几内亚等各地艺术珍品数百万件。包括古今各个历史时期的建筑、雕塑、绘画、素描、版画、照片、玻璃器皿、陶瓷器、纺织品、金属制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和乐器。博物馆不仅展出绘画和雕刻,还展出花毯、乐器、服装以及装饰品。五大展厅分别是:欧洲绘画、美国绘画、原始艺术、中世纪绘画和埃及古董。

 

HBP访问团参观大都会博物馆

对于青年策展人来说,在专业化的培养之外,综合的人文知识结构也是必备的。参观像大都会博物馆这样犹如百科全书般的顶级博物馆,可供学习的经验可谓犹如宝藏般丰富。

对于她们来说,这不仅仅是考察美国的当代艺术生态的问题,而是考察整个来自世界各地,汇聚于此的全球化当代艺术生态的现状与处境。每一个时代,都有每一个时代的问题,而每一代人,也有每一代人的责任。在此次美国之旅中,我们如何看待人类的当下,艺术的当下,以及未来的方向,对她们而言,有着至关重要的影响。

大都会博物馆天台合影

左起:HBP 创意能量奖(Creativity)获奖者魏颖

现代汽车全球艺术总监李大衡(Lee Daehyung)

HBP 创意未来奖(Sustainability)获奖者龙星如

当天下午的行程是去李大衡(Lee Daehyung)的母校哥伦比亚大学(ColumbiaUniversity),他曾就读于美国哥伦比亚大学的策展研究课程中的研究生课程并获得硕士学位。

哥伦比亚大学

Columbia University

wed.Dec.19

哥伦比亚大学(Columbia University)正式名称为纽约市哥伦比亚大学(Columbia Universityin the City of New York),简称为哥大,是一所位于美国纽约曼哈顿的世界顶级私立研究型大学,为美国大学协会(AAU)的十四所创始院校之一,著名的体育赛事联盟常春藤盟校的八个成员之一。

哥伦比亚大学(Columbia University)于1754年根据英国国王乔治二世颁布的《国王宪章》而成立,最初名为国王学院,1896年正式更名为哥伦比亚大学(1784-1896为哥伦比亚学院)并迁到目前所在的晨边高地(MorningsideHeights)校园。

HBP访问团在哥伦比亚大学校园

哥大是美国历史最悠久的五所大学之一,也是培养诺贝尔奖获得者最多的大学之一。哥大校园里还走出5位美国开国元勋,奥巴马、罗斯福等四位美国总统,和34位各国元首、首脑,10位美国最高法院大法官。

  

HBP访问团在崔斗银(DooEun Choi)带领下

参观哥伦比亚大学的生物艺术实验室

韩国策展人、资深研究员崔斗银(DooEun Choi)为HBP访问团在哥伦比亚大学的生物艺术实验室组织了参观与工作坊,让获奖者与那里的艺术家和科学家一起进行研讨。


HBP代表团在崔斗银(DooEun Choi)带领下
参观哥伦比亚大学的生物艺术实验室

作为2020年蒙特利尔国际数字艺术双年展(BIAN)的策展人,达拉斯光艺术双年展的联合策展人,韩国首尔纳比(Nabi)艺术中心的首席策展人,崔斗银(DooEun Choi)通常将空间视为一个实验室,将科学知识、艺术实践和历史叙事所产生的经验和美学类型,进行试验结合和重新组合。而现代汽车的 Hyundai Blue Prize 大奖则鼓励青年策展人结合多元学科进行策展实验。近几十年来,生物基因研究发展迅速。此次HBP创意能量奖(Creativity)获奖者魏颖就是毕业于复旦大学的生物专业,专门从事与生物艺术领域相关的研究和策展,来哥大生物艺术实验室参观会有极大的启发。

📍哥伦比亚大学

HBP访问团在崔斗银(DooEun Choi)主持下

与哥伦比亚大学生物艺术实验室进行工作坊研讨


 工作坊结束后,李大衡(Lee Daehyung)带领大家继续参观哥伦比亚大学的杰罗姆·L·格林尼科学中心(Jerome L. Greene Science Center)以及哥伦比亚大学艺术学院的伦费斯特艺术中心(Lenfest Center For The Arts)。

杰罗姆·L·格林尼科学中心

Jerome L. Greene Science Center

wed.Dec.19

HBP访问团参观哥伦比亚大学

杰罗姆·L·格林尼科学中心

(JeromeL. Greene Science Center)

哥伦比亚大学新建的450,000平方英尺的杰罗姆·L·格林尼科学中心(Jerome L. Greene Science Center)是莫蒂默·B·查克曼(Mortimer B. Zuckerman) 思维脑行为研究所(简称:扎克曼研究所,Zuckerman Institute)所在地,旨在为各种学者提供社会互动和跨学科思想,这对于新思想的茁壮成长至关重要。它的透明度和公共空间为校园外的更广泛的社区开放了脑科学的世界。

这座九层高的建筑是哥伦比亚大学有史以来建造的最大建筑,也是纽约市最大的学术科学建筑。由普利兹克奖(The PritzkerArchitecture Prize)获奖建筑师伦佐‧皮亚诺(Renzo Piano)建筑工作室设计。

 

HBP访问团参观哥伦比亚大学
杰罗姆·L·格林尼科学中心

(Jerome L. GreeneScience Center)

大脑的机制,思维的运作,人类行为的复杂性 ,这些都是哥伦比亚扎克曼研究所(Zuckerman Institute)科学前沿的挑战方向。而掌握对大脑,心灵和神经系统健康的影响可能是21世纪科学面临的最大挑战。研究所汇集了来自哥伦比亚大学和世界各地的研究,教学和公共项目合作的神经科学家,工程师,统计学家,心理学家和其他学者。通过提供无与伦比的设施和鼓励跨学科互动,将促进从阿尔茨海默氏症和帕金森症等疾病的生物学扩展至将计算机科学,经济学,法律,艺术和社会政策,将多元学科结合在一起研究.

HBP访问团参观哥伦比亚大学艺术学院

伦费斯特艺术中心

(Lenfest Center For The Arts)

紧挨着杰罗姆·L·格林尼科学中心(Jerome L. Greene Science Center)的是哥伦比亚大学艺术学院的伦费斯特艺术中心(LenfestCenter For The Arts),这是曼哈顿上城文化和公民交流的一个充满活力的新枢纽,拥有四个灵活的场地和一个公共广场,为跨学科的当代艺术展示和生成提供了前所未有的机会。

现代汽车运用尖端科技碰撞当代艺术,凭思考发掘多元跨界可能性,激发设计师、艺术家、思想家和大众展开积极对话,对哥伦比亚大学的考察旨在加强合作伙伴关系和交流,以高瞻远瞩的国际视野和宏大格局拓宽人们对艺术、科技和环境的认知边界。

当天晚上继续哥伦比亚大学主题,李大衡(Lee Daehyung)的老师,现任哥伦比亚大学艺术史系教授约翰‧拉杰曼(JohnRajchman) 与夫人邀请大家去他家做客。

现代汽车全球艺术总监李大衡(Lee Daehyung)和

哥大艺术史系教授约翰‧拉杰曼(John Rajchman)

约翰‧拉杰曼(John Rajchman)是一位哲学家,此前,他也曾执教于法国巴黎,是战后法国哲学和文化方面的专家。他出版的著作及发表的文章涉猎艺术、建筑、当代哲学,并被译成多种语言。他还为美术馆、画廊的画册图录撰写艺术评论,这其中包括美国纽约现代博物馆的理查德·塞拉( RichardSerra) 回顾展,英国伦敦泰特现代博物馆展出的米拉·辛德尔(MiraSchendel)回顾展,以及在台北美术馆的徐冰回顾展。他是《Semiotexte》期刊的创刊编辑之一,也曾在1980年代任《十月(October)》杂志编委、ANY 十年全球巡回建筑讨论会的智囊团成员之一。目前他在纽约还担任《艺术论坛(Artforum)》的编辑委员。此前,他还在哥伦比亚大学发起了一项关于中国当代艺术的研讨班。

哥大艺术史系教授约翰‧拉杰曼(John Rajchman)

及夫人邀请大家来家里做客

李大衡(Lee Daehyung)谈到,2008年在他即将结束在哥伦比亚大学的学业时,正是他与老师约翰‧拉杰曼(John Rajchman)进行了一次谈话,启发他后来做了 Hyundai Blue Prize 这个为中国青年策展人打造的奖项。两位HBP获奖者魏颖和龙星如也与约翰‧拉杰曼(John Rajchman)展开了关于哲学、艺术及策展方面的探讨,在教授家知性而温馨的氛围中将交流推向了高潮。

20

星期四

2018年12月20日

纽约市 (NYC)

纽约这座城市,不论是首次来到,还是重访数次,每一次都能带来新的惊喜与发现。在纽约的最后一天,HBP访问团决定群访美术馆看展览,锁定目标为惠特尼美术馆((Whitney Museumof American Art))和纽约现代艺术博物馆(MoMA)。

 

HBP访问团参观安迪·沃霍尔(Andy Warhol)回顾展

左起:现代汽车文化中心艺术总监徐静
现代汽车全球艺术总监李大衡(Lee Daehyung)

惠特尼美国艺术博物馆正在展出的“从A到B循环往复(From A to Band Back Again)”是自1989年以来在美国最大的一场安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的回顾展。

 

HBP访问团参观安迪·沃霍尔

(Andy Warhol)回顾展

本次展览的策展人多纳·德·萨尔沃(Donna De Salvo)曾说过,“与以往任何艺术家相比,安迪·沃霍尔(Andy Warhol)更理解美国对创新、一致性、公众性和隐私的双重渴望。他把这些矛盾和冲动变成了一种完全原创的艺术,它深刻的影响了我们现在对这个世界的看法。现在人们已经很熟悉他的画了,但同时却也容易忘记它们在初次亮相时是多么的令人不安和震惊。他创造了一种新的绘画方式,丝网印刷,用重复的‘相同’图像,创造出看似无穷无尽的变化。重复、扭曲、伪装、不协调的颜色,以及对图像的循环利用都预示着我们,在这个数字时代最深刻的影响与问题。因为我们不再知道要相信哪张图片。他挑战着我们的基本信念和对画面的感觉。”

 

HBP访问团参观安迪·沃霍尔

(AndyWarhol)回顾展

与此同时,惠特尼美术馆展出的另一个展览“可程序化的:1965年至1818年的艺术规则,编码和编舞”引起了两位青年策展人魏颖和龙星如的极大兴趣。该展览建立了基于指令的艺术作品之间的联系,涵盖了五十多年的概念,视频和计算艺术。展览中的各个部分都是使用说明,规则和代码进行“编程”的,但它们也解决了编程在其创作中的使用问题。该展览将两个艺术探索联系在一起:第一部分将该计划作为指示,规则和算法进行审查,重点是概念艺术实践,并强调思想作为艺术背后的驱动力;第二条线使用指令和算法来操纵电视节目,其装置和信号或图像序列。 

 

HBP 创意能量奖(Creativity)获奖者魏颖参观

“可程序化的:1965年至1818年的艺术规则,编码和编舞”

展览以惠特尼的系列作品为特色,回顾了计算艺术的前身,并展示了早期作品中所提出的思想是如何在当代艺术实践中演变而来的。在我们的世界越来越受自动化系统驱动的时代,程序化追踪艺术中的规则和指令如何响应并被技术所塑造,从而导致我们的图像文化发生深刻变化。

 

“可程序化的:1965年至1818年的艺术规则,编码和编舞”

下午,HBP访问团抵达位于曼哈顿中城的纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art,简称 MoMA)。几乎所有造访纽约的艺术爱好者都会去参观这个不像大都会艺术馆那样历史悠久,但却见证了艺术史上重大事件的美术馆。

现代艺术博物馆

MoMA

Thu.Dec.20

MoMA 虽然不像大都会艺术博物馆那样庞大,但是创新的精神让它不仅在第53街占据一席之地,同时它还开设了在纽约长岛市的MoMA PS1分馆,旨在帮助全球的艺术家和策展人等推动现当代艺术的发展。

   

HBP访问团参观MoMA

也许,以 MoMA 这座现当代艺术地标的博物馆作为第二届 Hyundai Blue Prize 的获奖者们纽约访问之旅的最后一站,再恰当不过。有人说:在纽约,天上掉块砖头,不是砸到银行家,就是砸到艺术家。20世纪50年代起,艺术在纽约蓬勃发展,几十年间,全球众多艺术家不断被吸引至此,纽约由此成为名符其实的世界艺术之都。参观至此,两位优秀的中国青年策展人似乎已经对此行的所见所闻有了更为深刻的洞察和理解。未来应该如何去做?艺术与科技的演化又该走向何方?策展的未来又将会有哪些变化?

在这之后的三天中,HBP访问团还将前往洛杉矶进行更为深入和广泛的访问和交流。当她们动身从纽约前往洛杉矶时,还将发现另一片新世界和境遇正在等待着她们。在那座曾经的美国淘金热的地方,那来自全世界涌入的不同民族、不同肤色、不同语言的人们,建立起了一座如何的世界大都市?这当中又有着怎样的启发?洛杉矶与纽约这种巨大的自由的熔炉有着怎样的区别?接下来,我们将继续带领大家一起去探索。

HBP 创意未来奖(Sustainability)获奖者龙星如

HBP 创意能量奖(Creativity)获奖者魏颖

我们将在下期为大家揭秘——Hyundai Blue Prize 2018 获奖者美国访问交流之旅的下半段:洛杉矶,2018年12月21日至23日。敬请关注!

(文中图片版权为现代汽车文化中心所有)

年度展览

未来演化—我们的共享星球

现代汽车文化中心

现代汽车(Hyundai Motor Company) 年度系列展览“未来演化 —— 我们的共享星球”使得有关这些议题的艺术主张汇聚一堂,工程师和设计师得以分别在位于北京、首尔和莫斯科的现代汽车文化中心和现代汽车空间(Hyundai Motorstudio)呈现对年度主题“Future Humanity”(未来演化)的解读。三地展览更是现代汽车(Hyundai Motor Company)对未来愿景的美好探讨,向人类提出一个艺术与科技的全新议题,同时也提供了未来生活方式裂变的可能!

2018年11月8日,“未来演化 — 我们的共享星球”年度大展已经正式向大众免费开放,现代汽车文化中心欢迎您的莅临。