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HBP | 线上策展研讨会回顾-在跨文化的思维碰撞中开拓策展的新思路

现代汽车文化中心 2022-10-26

我们该如何思考艺术探索与时代的关系?“时间”作为媒介能为策展带来怎样的创意延伸?9月23日,Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023年度艺术大奖线上策展研讨会在现代汽车文化中心圆满落幕,五组入围候选人与来自不同国家的嘉宾交流研讨,在跨文化的思维碰撞中开拓新的策展思路。

活动开始,现代汽车集团艺术总监崔斗银详细介绍了现代汽车艺术项目,并为五组入围候选人送上祝福和寄语。她表示:“我们真诚希望能为策展艺术家们打造一个全球化的舞台,让大家可以共创更多的活动。”

研讨会上,3位特邀嘉宾分别从各自的领域,为大家带来了关于策展经验的分享和对艺术与科技的理解,以下内容为实录摘要。

 

分享主题 《建设而不是忘记》

Roddy Schrock谈及过去15年中他所认识的几位艺术家,并分享了他们如何通过艺术探索,让大众聚焦于当时社会的深层困境。这些艺术家们擅长用艺术作品捕捉与放大当下焦点,在这样一个承前启后的时代,对其予以深思、重塑和延申。

Roddy Schrock希望艺术家们的故事能够引起大众对于未来的反思,他分享了2000年至2015年近距离观察的艺术家们的故事。这些艺术家通过破坏、解构和重组当时的技术工具,帮助当时的人们理解他们所在的时刻。

随后,Roddy Schrock分享了他新书的前三章,阐述了硅谷新技术带给人们的不安,探索了虚拟世界与现实生活的联系,审视了新冠病毒盛行的当代,并分享了不同时代下艺术家的思考和创作作品。

 

分享主题《策展时间》

Kathleen Forde从《策展时间》的主题出发,表示自己虽然是一个媒体艺术或数字艺术的策展从业者,但她认为科技才是帮助艺术家进行展示和创作的重要手段。她介绍了自己所在的机构SuperBlue。SuperBlue的前身是佩斯画廊,共有25位从事大规模体验式艺术、表演性装置和沉浸式工作项目的艺术家。作为高级策展人的Kathleen Forde主要负责为这些艺术家们探求机遇,并提供支持。

SuperBlue有两种合作模式,一种是通过体验式艺术中心策划大型装置展览,与艺术家分成赚取门票利润。另一种是为主动寻求合作的客户提供嘉宾、策展、制作等一系列项目服务。今年12月,SuperBlue将利用更多现代科技技术,如增强现实、活动驱动、共享体验和数字空间等,让展览重焕生机。

最后Kathleen Forde结合在SuperBlue的工作经验,通过案例的形式,为大家分享了围绕“时间”的四种策展法则:戏剧作法、旅行与朝圣、共享延续性经验和戏剧演绎法则。戏剧作法主要强调了策展中设置观众动线的重要性,可以参考剧院的影视效果如控制灯光明暗或在展览中加入演员的元素。旅行与朝圣法则通常用于发生在室外的策展,艺术家选取一些非市中心的、更贴近自然的装置,将观众不断接近、到达、使用的旅程设置为展览本身的一部分。共享延续性经验是一个以时间为核心的策展法则,通过为大家提供一个可以实践持续性事情的场地,放大人们对日常生活中某些事物的感官感受。最后的戏剧演绎法则,通过与其他艺术表演形式的融合,赋予观众新体验并让他们找到内心的情感共鸣。

 

分享主题《Project Hashtag At The Halfway Point》

Hyunjung Woo结合她正在筹备的Hashtag征集赛,从主题、背景、展现形式等方面分享了Hashtag历年获奖作品中的优秀经验。她认为Hashtag可以丰富美术展览的呈现方式、作品创意、创作及宣传一系列流程,并开辟一种新的美术展览方式。

2019年的两个获奖项目《江南bug》和《他者的编年史》分别以街道为素材,展现了对于韩国社会所面临的一些现实问题的关注。《江南bug》通过巴士、超高建筑、规划图比对等方式呈现出位于首尔的江南地区,在20世纪五六十年代跨越式发展中将会遇见的历史问题,并对此提出城市化改造和开发的思考。《他者的编年史》则以钟路3街为中心将目光聚焦于城市发展进程中的边缘化人群,如住在非常狭小的房子里的人、性工作者、流浪者等。策划团队通过搜集历史中被边缘化人群的故事,以及与采访对象的实地访谈,把这些被边缘化的“他者”的故事、采访记录放到网页上,并摘录关键词图像化进行布展。

去年的Hashtag征集大赛与其他两届有所不同,面对新冠疫情的爆发,去年的征集赛的征集内容多围绕线上虚拟网络展开,Hyunjung Woo认为如何将在网络上发生的众多行为转换为线下才是本届征集赛想讨论的核心话题。第一个获奖作品《新指令之后》跨越7个领域,Hyunjung Woo认为其中最具代表性的作品是“国立代替美术馆”的项目。它以国立现代美术馆网页上的7589件收藏品图片为对象,将其所有图片转换成文字,为现实生活中的视障人士提供的服务。展览把信息重新放到巨大的墙上进行实物化,这对于分析、视觉化呈现某些问题的意识层面非常具有独特性。另一个作品《我们中的鸭子》通过一些网络活动的实验,尝试如何将原有的美术形式转换到网络艺术,这是他们想要探索的艺术方向。2022年,新冠在韩国告一段落,人的感情更受到了重视,人感到自己的脆弱,我们何去何从,这一年征集赛中关于人们孤独脆弱死亡的主题比以前更多。获奖作品《Koko Killing Island》从生态问题出发,探讨随着全球变暖发生的一系列气候变化,现代社会的劳动地形图发生怎样的变化。创作者们目前在筹备的以NFT作品的样本图像形式在美术馆中展现,他们希望探索这些东西在美术馆中发生的化学反应、带给人们的经历和想法,以及给美术馆带来的变化。另一个获奖作品《失落的空气》对艺术学校地下仓库进行了开发。策划者策划了四场演出企划,并通过数字技术全面捕捉那些时刻的光、声音、动态等,并重新进行创作,希望以这种类似“3D打印”的形式,记录城市中被边缘化的空间。

本次交流活动已结束,接下来,五组入围候选人将进一步优化策展方案,为决赛做准备。哪两组入围候选人会成为最终的获胜者?请持续关注现代汽车文化中心官方微信,获取大赛最新动态。

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