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从跨学科视角，看“去中心化的世界重塑”
- 现代汽车文化中心 2023-01-31
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接下来，“现代汽车文化中心”采访了陈江虹&李峥（以下为了方便阅读，“现代汽车文化中心”=Q），以下内容为实录摘要：
获奖人：陈江虹&李峥 Q1
为什么选择以讲故事的方式呈现“去中心化的世界重塑”？
图片来源：方案《动物农场模拟器》 陈江虹：在思考展览主题方向的阶段，我们注意到了英国作家乔治·奥威尔的《动物农场》。这部小说以故事的形式为我们描绘了一幅人类农场主被驱离后，生动的动物群像画。农场奉行“所有动物一律平等”的原则，却以“有些动物比其他动物更加平等”作为补充内容，让“平等”也产生了高低贵贱之分。整个农场仿佛是一个生态圈，故事中既蕴含了政治意义，又有着丰富的生态内涵。而在后疫情时代的今天，也让我们更加想要去重新思考，人类与其他物种之间是否可以消除对立，探索出一种新的相处模式，在理解、尊重的前提下共同协作、互惠共生，一起续写“动物农场”的全新篇章呢？
李峥：我们把自己放置在一个未来情景下的农场里，设想着在这个小生态中会发生哪些有趣的事情。比如在农场的生产车间你可以打开眼界，看到各种新奇、创新的动物、食物；比如农场实验室，外表破旧残败，内里的黑科技却宇宙前沿；还比如合作社，跨物种的对话、交流，共创、共生，和谐愉快的农场生活场景。我们采用寓言故事来讲述、导览展览的形式是希望以更代入感的身份与观者互动，彼此都能更浸入的思考、畅想如何重塑“去中心化的世界”。
Q2
作为设计研究者、时装设计师，在本次比赛中，跨学科跨领域的知识带来哪些启发？
李峥：我觉得设计的经历在我们策划展览中更多的是思维的影响，思考展览时总是会有一个“对象”，我们的展览不仅仅是主观的艺术表达，我们更多的是设想“对象”的反馈。展览其实是消耗很多资源的，短短的几个月撤展后会产生大量的垃圾。使用可持续环保的材料做展览仅仅是一个部分，如何能使展览的价值意义更大化、更持久化，使更多的观众在看完展览后觉得“值”。这些问题、思考的产生和解决都离不开我的设计经历。
陈江虹：过往学习和研究中会关注联合国发布的一系列行动计划，比如2030年可持续发展目标中就提到：地球及其生态系统是我们共同的家园，人类如何与地球共同和平繁荣发展，是这一行动计划中重点关注的。因此，在方案生成过程中，也会结合永续发展的方向去思考。另外，我在日常也会比较关注如何通过“设计思维”解决社会问题，而设计思维的其中一个阶段就是共情，希望我们的展览能引发大家的同理心思考。
Q3
在方案创作阶段，两位策展人采取了怎样的分工？互相评价一下对方吧！
图片来源：策展人陈江虹&李峥提供 陈江虹：一直以来都觉得李峥是特别有艺术家范儿的小伙伴，既有自己独特的想法和风格，也有对于专业的热情、坚持和追求。在这次准备参赛方案的过程当中，也跟她学到很多。因为她有很多儿童社会创新项目研究和实践的经历，所以我们这次也会重点策划一些展览配套的儿童公教项目，大家可以期待一下。
李峥：我觉得江虹是一个非常非常热爱学习的人，工作之余，总是看到她能获得各种学习的信息，找到各种学习资料下载的渠道，嘿嘿，有时候感觉很神奇。她很耐得住性子，给人很稳当的感觉；相反我是很容易焦虑的，早期想不出方向的时候天天失眠到3、4点。方案最后的校对都是她稳稳的撑到最后。总之，我们还是挺互补的。
获奖人：宗晓 Q1
最终是什么激发您通过非人的视角，来审视人类自身与我们所处的生态结构呢？
宗晓：去中心化的机制其实并不少见，比如蘑菇的生态系统等，只是可能大多数人没有机会仔细了解。既然我们所处的环境中已经有了去中心化的系统，我们为何不先去观察、学习甚至想象呢。因此，我选择从这个视角来出发策划展览方案。去人类中心这一理念并不新鲜，目前已经有了非常多学者进行相关的研究，也有大量的文献。因此展览并非要向观众说教这一理念，或是对这个学说进行更加深入的探讨。相反，展览希望能够提示观众可以从这样的视角出发，采用“变形”这一方法，去迈出第一步。“变形”在这里既是一个比喻，也是实际的手段。它要求我们首先接受我们生存的空间及自身发生的改变，接受别的物种、物质的入侵，接受共存。变形提示我们不要抗拒变化和转化，让我们不断拷问自身和他者的关系：除了对立、竞争，也有共存、转化、转移和迭代。变形帮助我们获得非人类中心的视角，因此也使得真正的去中心化有了可能性。
Q2
本次方案中的展品非常有艺术感染力，在选择的过程中您有怎样的思考？
宗晓：一方面是希望作品本身，以及艺术家的研究方向和展览的理念一致，使得展览成为一个能够让艺术家、作品、观众发生共鸣的场域。让观众能够在看完展览之后，针对展览提出的观点有思索——不论是赞同还是反驳，更多的人参与讨论才能让话题变得有意义。另一方面也希望观众能够与作品有一定程度的互动，而不是只是观看。例如在作品的包围中坐下休息，或是上手玩一玩艺术家制作的游戏等。
Q3
您之前从事过金融行业，是什么样的契机让您开启策展之路？
图片来源：策展人宗晓提供 宗晓：很早以前其实就对艺术非常感兴趣，但以前的了解相对片面，仅限于艺术史书籍上的知识。后来更加深入地了解之后，发现艺术史本身就是非常具有争议的。而当代艺术则更为复杂，不仅因为艺术史总是滞后于当代艺术的，更因为当代艺术涉及的话题非常切身，不断地在被争论、辩论。我察觉到仅凭自己的阅读是远不足够的，更多的讨论需要发生在与艺术家、策展人、写作者、研究者的对话中。因此在深思熟虑之后决心投身其中，并在从纽约视觉艺术学院的策展专业毕业后，正式成为了一名策展人。过去的工作，从技术层面上来说，与艺术差距非常大，但从知识层面来说又有着联系，尽管视角大相径庭。过去的工作也非常需要关注每天世界上发生的事，了解各个行业在做什么，科技前沿是什么，学习最新的理论等。但不同的是，现在有了全新的角度去看待这些事件。过去觉得理所当然的地方，现在看来或许暗含偏见、不平等和冷酷。这种不一样的视角，我觉得十分重要，因为我不仅是一名策展人，也是一名普通观众，我的很多朋友们也都不是艺术行业的人。如何让普通的观众也开启一个不一样的视角，让他们也意识到艺术早已超越谈论美学的时代，而是切切实实关注着我们的生活、我们面对的问题等，是我做策展人的初衷，也是我实践的核心。
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