Art +Tech展览

“Hyundai Blue Prize Art+Tech年度艺术大奖”的宗旨不仅在于发现人才,而且在于提供人尽其才的平台,使其完全处于创意与创新网络的核心位置,将艺术、科学与社会责任联系在一起。

  • 1 太阳能协议(2021)

    作品《太阳能协议(2021)》(2021)意在探索自然,而非人工智能。作品以网站形式呈现,这个网站由处于世界各地的志愿者安装和维护的太阳能服务器网络托管。该网站将为服务器网络所处阳光最充足地区的访问者提供服务。该项目用太阳的逻辑重新配置了互联网协议。诸如互联网流量发送到何处以及网站上显示什么内容之类的决策都是根据季节、一天中的时间和天气条件得出的环境逻辑自动进行配置的。
    2020年12月,我们开始向世界各地的项目合作者发送定制的太阳能服务器,这些人已同意成为我们的服务器管理员。目前,我们在纽约市、加拿大特伦特、澳大利亚纽卡斯尔 、智利圣地亚哥设有服务器,并在多米尼加的土著加勒比人领地上线了另一台服务器。 为了覆盖更我时区,我们目前也正在欧洲、非洲和亚洲寻找新的管理员。

  • 2 第五天

    艺术家试图通过装置的创作来探讨时间在空间中的呈现形式。同时将灯具、时钟、天体 与宇宙系统等意向并置,为这个展览提供一个模糊的、相对的、主观的时空坐标。

  • 3 Astronaut Cosmonaut Taikonaut

    作品中六边形擂台上滚动着3个外壳由石膏浇筑而成的卡塔兰立体机器人,它们分别朗读着Astronaut 、 Cosmonaut 与 Taikonaut,同时相互追逐但又始终保持着一定距离。卡塔兰立体并不是适合滚动的形体,它们将会在滚动中逐渐受损,失去棱角并趋近于最适合滚动的统一的球形。擂台外的三台电视作为“竞赛”的“解说员”循环播放着三个国家在航天领域的行动。这一作品承载着对“太空竞赛”分裂的反思与对未来人类团结一致走向星空的展望。

  • 4 刻舟求剑

    在展览过程中留下一把虚拟的宝剑,它会留在原地,在虚拟空间中它不受地球自转的影响,作品的位置即是刻在船上的痕迹,记录着宝剑掉落的地方。随着地球自转作品将重新经过宝剑,届时我们将在屏幕中再次发现它,从而使得刻舟求剑变成可能。楚人有涉江者,其剑自舟中坠于水,遽契其舟曰:“是吾剑之所从坠。”舟止,从其所契者入水求之。舟已行矣,而剑不行,求剑若此,不亦惑乎?

  • 5 指令

    在这个镜面空间内,有一个鸟和一个可以识别鸟类的摄像头。摄像头的行动由训练好的AI操控,机器通过自己被书写的“代码”不断在一个充满镜面(“虚假”)的空间中寻找、监控这只真实的鸟,但是摄像头所捕捉到的图像也有可能是虚假的在镜子中的鸟。

  • 6 再次跌倒,更成功的跌倒 #2

    在装置作品《FALL AGAIN, FALL BETTER #2》(2019)中,一组由电脑模拟的人物出现在屏幕上,当观众踩到压力感应垫时,会让这些模拟人重复跌倒再站立的动作。每一个合成人物都是根据弹线木偶的生理构造构建而成的,这个玩具的计算模型应用了模拟人体的肌肉骨骼生理学,导致他们在跌倒时出现典型的脱节行为,以及出现身体和四肢的紊乱。这个算法还包含了一个随机函数,使得人物每次跌倒的方式都不一样,所以每次跌倒的运作都是单一的,不会重复。
    装置作品的标题引用了塞缪尔·贝克特(Samuel Beckett)最著名、最令人振奋的一句话:“曾经尝试过。曾经失败了。没关系。再试一次。再次失败。更成功的失败。”失败和跌倒是代表焦虑语言的同义词,它一直纠缠着全局意识。这是一篇通过历史的自然灾害和人为灾难,从形而上学的堕落和所有生命形式的死亡,到达巴斯特·基顿有关我们日常悲喜剧的论述。在这种思想框架下,装置成为了跌倒的纪念碑,呈现了一个滑稽又残酷且不断重演的剧场。在这里,每个观众都成为了一个贝克特人物,他们既是见证者也是互动者,通过一次又一次的努力排练来改善跌倒状态。

  • 7 海浪

    沙滩上,身体随着海浪运动

  • 8 光的背面

    《光的背面》(2018)是一件场域特定装置作品,百叶窗的开阖通过装置由声音来控制。这件装置作品对透进展厅内的自然光进行改造和调控,其构建的自动化系统剖析了我们对身体和空间的感知以及对人与机器之间关系的新思考。

  • 9 城市看不到的地方

    《城市看不到的地方》(2016)是世界上第一部完全用激光扫描仪拍摄的科幻电影。故事发生在底特律经济特区(DEZ),使用与自动驾驶汽车相同的扫描技术摄制,在不远的未来,城市将通过管理它的机器眼进行记录。一个夜晚,一群年轻的汽车厂工人坐着无人驾驶出租车在底特律市游荡,寻找一个他们知道存在的,但他们的汽车不认识的地方。那属于一个地下社区,白天这些人在生产线上工作,到了晚上,他们装扮上机器视觉伪装和反面部识别的部落面具,在城市的隐蔽空间里实现他们的逃离幻想。他们黑入由隐形大楼,荒野风景,鬼魅建筑,异常现象,小漏洞和小灵仙所组成的网络,在其间中游走,寻找机器之外的荒野。我们总是在城市看不到的空间里发现奇异和虚幻的东西。

《坐标系•天空盒》2021.08.28~2021.11.17

展览涵盖线上及实体展厅两个部分,由策展人与艺术家共同设立的规则构成。通过线上界面,观众可与整体展览而不仅仅是单件作品发生互动,成为游戏中的大他者。同时,实体展厅内的观众便成为线上界面中的NPC(非玩家角色),观众的身份与视角在虚拟与现实中不停地切换,仿佛将我们从现实中抽离出来,在一次次“自我”参考与校准中,不断寻找新的坐标。

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